... Собственно, из «старых» классиков, это №1 чешской музыки (а в ХХ-м веке — Яначек). Обычно его называют «в паре с Б. Сметаной». Но Сметана — символ чешского национального самосознания в музыке, как у нас — Глинка, но не композитор мирового уровня (на компактах широко распространяется только одна популярная вещь Сметаны — цикл из шести симфонических поэм «Моя Родина». Музыка, действительно, хорошая, особенно поэма «Из чешских лугов и лесов»). А Дворжак — композитор мирового масштаба, создавший целый ряд настоящих шедевров. Поэтому хочу, чтобы Вы имели несколько его лучших вещей.
Краткая справка. Годы жизни — 1841–1904. То есть — современник Чайковского, Брамса и др. Брамс очень ценил Дворжака как композитора и любил как человека. Будучи уже признанным мэтром европейской музыки, признавался, что он завидует мелодическому дару Дворжака, говорил что-то такое: я был бы счастлив, если бы мне в качестве главной темы пришло в голову то, что Дворжак поручает побочным голосам…
Дворжак написал много: девять симфоний, много опер (особенно хороша «Русалка»), три изумительных концерта (для виолончели, фортепиано и скрипки), массу камерных вещей, поэмы и рапсодии для оркестра, знаменитые «Славянские танцы» (две тетради по 8 танцев в каждой — «Старые» и «Новые». «Танцы», особенно «Новые» — часто похожи на маленькие поэмы, подчас почти импрессионистические, которые я очень люблю. Особенно 9-й, 12-й танцы и др. Очень люблю медленные танцы, они как бы «женские», «девичьи». К сожалению, у меня только очень старые пластинки, шипят…). Особняком стоят духовные вещи — «Стабат матер», Реквием и др.
На двух кассетах даю четыре самых замечательных вещи Дворжака.
ДЕВЯТАЯ СИМФОНИЯ, ми минор, соч. 95 «Из Нового света». Самая популярная и, действительно, яркая вещь, до сих пор остающаяся симфоническим «шлягером». Написана в 1893 году, когда Дворжак работал в качестве профессора национальной консерватории в Нью-Йорке. В симфонии — впечатления об Америке. Части:
1. Адажио. Аллегро мольто. Начинается сумрачно, потом драматически развивается. Дворжак использует один из негритянских спиричуэлс, не могу сказать какой.
2. Ларго. Самая красивая часть симфонии. Считается, что Дворжак отображает здесь впечатление от «Гайаваты» Лонгфелло, конкретно — от легенды о смерти Миннегаги, жены Гайаваты. Одна из мелодий, звучащих в ларго, это — спиричуэлс Deep River, «Глубокая река», один из самых известных духовных негритянских гимнов.
3. Скерцо. Мольто виваче. Похожа на «Славянские танцы», но некоторые интонации опять — американские, в том числе — негритянские.
4. Аллегро кон фуоко (то есть быстро и с огнем). Начинается сразу мощным натиском с темой труб и валторн. Временами возникают лирические «островки» звучания с воспоминаниями о темах предыдущих частей. Завершается грандиозным финалом.
Играет Госоркестр под упр. Е. Ф. Светланова.
STABAT MATER, соч. 58. Это духовная кантата на средневековый канонический текст о страданиях богоматери. Название — по первым словам текста «Мать скорбящая стояла…». У Фета есть перевод этого текста на русский язык. S. m. писали многие композиторы — и старые и новые: от Палестрины и Орландо Лассо до Шимановского и Пендерецкого. Но S. m. Дворжака — лучшее, что есть в этом жанре, это подлинный шедевр. Он начал писать эту вещь под впечатлением от смерти маленькой дочери, а в последующие два года он потерял еще одну дочь и сына.
В кантате 10 частей, и это вещь большая. Я даю пока только четыре из них.
1 часть — «Мать скорбящая стояла». Самая большая часть с развернутым оркестровым вступлением. Это — самое лучшее, самое проникновенное. Печаль, нежность, мудрость.
2 часть — «Кто без слез бы мог». Квартет солистов.
3 часть — «Мать, любви источник вечный» — хор.
10 часть — «Как остынет в смерти тело» — квартет солистов и хор, образующий арку с первой частью. В этом финале впервые наступает просветление.
Исп. оркестр, хор и солисты Ленгосфилармонии. Дирижер и худрук хора — В. Чернушенко.
КОНЦЕРТ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ С ОРКЕСТРОМ си минор, соч. 104. Это лучший виолончельный концерт во всей истории музыки. Написан Дворжаком в 1894–95 г.г., в основном — в период его пребывания в Америке. Но вещь эта совсем не «американская», а сугубо славянская.
1 часть — Аллегро. Часть развернуто симфоническая, с двумя экспозициями — оркестровой и сольной — и двумя темами. Первая как бы героическая. Вторая — лирическая. Дв. говорил: я всегда волнуюсь, когда ее играю. Во второй половине этой части изумительные лирические эпизоды, например — дуэт виолончели и флейты. Здесь — несравненная красота тона у виолончели Ростроповича сочетается с великолепной, лучшей в мире, флейтой караяновского оркестра (фамилия что-то вроде Найдиффер, точно не помню…).
2 часть — Адажио. Похожа по настроению второй части 9-й симфонии. Песенная, умиротворенная. Средний эпизод — траурно-торжественный.
3 часть — Аллегро. Радостный финал.
Исп. М. Ростропович и Берлинский фил. оркестр. Дир. — Герберт фон Караян.
КОНЦЕРТ ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С ОРКЕСТРОМ соль минор, соч. 33. Части:
1. Аллегро ажитато (т.е. взволнованно).
2. Анданте состенуто (т.е. медленно и сдержанно).
3. Финал. Аллегро кон фуоко (быстро, с огнем).
В деталях комментировать особенно не приходится — светлая, прозрачная, но непростая музыка. Рихтер говорил, что некоторые вещи он учит быстро и навсегда, а вот концерт Дворжака обдумывает уже много лет и никак не может найти окончательного решения — как играть…
Исп. С. Рихтер и Баварский орк. п/у Карлоса Клайбера.